舞台灯
按照在舞台的位置舞台灯具可以分为：面灯、耳灯、侧光灯、逆光灯、脚光灯、散光灯及天幕灯等;按照灯光的投射方式可以分为：聚光灯、泛光灯。这些灯具在传统的舞台演出中发挥着不可替代的作用，尽管现代的专业灯光发展非常迅速，但是传统灯具在烘托舞台气氛、增强表演的感染力及对造型和背景的色调、明暗处理等方面都有其它灯具不能及的地方，所以传统舞台灯具及其控制设备在技术上也在不断发展。就聚光灯而言，又分为回光灯、透镜聚光灯和追光灯，具体在工程中使用时，一般是按照舞台的大小，布局及灯光投射的距离分为：Par36、Par46、Par56、Par64、1000W追光、2500w追光等规格，它们一致的特点是：具有较强的方向性、射程远、能显示出被照物分明的轮廓和界限。通常被用于：面灯、追光、耳灯、侧光灯及舞池内的雨灯等;对于泛光而言，具体在工程中使用时，分为500w、750W、1000W等规格，它们都具有发光均匀，投射面积大、光线柔和的特点。通常被用于：天幕、地幕等需要大面积照明的场合。如果就产品的牌号而言，一般的工程中，使用国产的一些优质产品应该可以满足要求，例如：北京的星光灯具等;如果是比较好的工程，可以选用国外有名的品牌，如：英国的Pulsar、意大利的Claypaky等，但价格会比国产设备贵许多。
光与景的结合
对于光与景的关系，每个灯光设计人员都有自己的看法，以下三个方面应该引以注意。
1.创作的同步性。在电视综艺晚会的舞台上，灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性，朔州灯光师培训，两者密不可分、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现；美术设计师认为灯光只顾表现自己而不与美术结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有机结合(当然还有服装化装)，以演员的表演为主体，不能片面强调某一方面的重要性，夸大任一元素的功能，灯光师培训班，这就要求二者的创意是同步的，只是具体的实施阶段某些环节有先后之分。
2.美术设计者一定要有空间想象能力，包括表演空间、景空间、灯光空间，舞台灯光师培训，不要单一的盯在景上。电视晚会的特点是用电视的传播方式供人欣赏，为了满足多机拍摄的要求，使每个机位的镜头画面构图完整。有时美术景片有意无意地“堵”镜头，灯光师培训学校，甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球，使景满为患，这样会破坏美术设计的整体性。虽然“从事制作各部门的努力，最终都体现在画面上”，但是我们不能仅仅为每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主体性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”，那美术设计又回到单一绘景的层面。因为光是一个“虚”空间，往往容易被忽视，所以美术设计者一定要想象在光的作用下整个场景的空间，这样就不会出现景满为患的现象。
3.材质。有专家提出21世纪的舞台是灯光与材料的世纪。不难想象材料在舞台设计中的重要性。不同材料在同样的光投射下效果完全不同，同样材料在不同光的角度、颜色作用下效果也完全不同。尤其在摄象机中更加灵敏。对于材料的固有色、投射率、反射率、表面质感及光作用下的效果，灯光设计与美术设计应了如指掌。灯光设计在前期创作中除了把握场景空间，还应了解美术材料在光的投射下的效果。
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