电视新闻照明
电视新闻照明最基本的功能是纪实，此外还有很强的造型力。在拍摄外景照明时，西安灯光师培训，要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳，尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。在机位确定后，就要做灯光布置。通常情况下，主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。辅助光则在主光的另一侧补助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下，当然辅助光不能高于主光。逆光应在主持人背后左右45°内，高度应在摄像镜头水平以上45°~63°的区域内，这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明显分开，音响灯光师培训，形成了很强的立体效果。背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定，它要求色调单一、干净、利索。电视由于技术宽容度不如电影强（电影为128:1，电视为40:1左右），因此一般情况下，电视的光比应控制在40:1左右。有数据表明：主光与逆光之比为1:2或1:1.5、1:1.2，主光与辅光之比是1.5:1，逆光可略强一点。总之要做到逆光强于面光，主光大于辅光，辅光低于主光，主体亮于背景。电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。从工艺上讲，它既不是舞台照明的翻版，也不是电影照明的简单延续。舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明，电影照明是适应胶片技术特性的照明，而电视照明是适应电视摄像机技术特性的照明，灯光师培训，当然并不能否认电视照明与舞台照明、电影照明之间相互借鉴的关系。从艺术表现形式上讲，电视照明表现形式更丰富，变化更多，工程量更大，需要在较短的时间内把工作做好。总的来说，灯光照明作为现代传媒形式中的一个重要构成部分，有着十分系统的科学性，同时又具备非常强的实践性，特别是灯光照明在电视媒体的作用更为明显。文中总结的只是一般规律和诸多经验方法，在实践中，灯具、演出场景、演出类型、主观设计等都会使灯光照明千差万别，舞台灯光师培训费用，千姿百态。在熟识各种灯具、场景特点的前提下，我们还应当重视艺术素养的提高，用主观的设计创造把客观设备的各种特点发挥。
光与景的结合
对于光与景的关系，每个灯光设计人员都有自己的看法，以下三个方面应该引以注意。
1.创作的同步性。在电视综艺晚会的舞台上，灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性，两者密不可分、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现；美术设计师认为灯光只顾表现自己而不与美术结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有机结合(当然还有服装化装)，以演员的表演为主体，不能片面强调某一方面的重要性，夸大任一元素的功能，这就要求二者的创意是同步的，只是具体的实施阶段某些环节有先后之分。
2.美术设计者一定要有空间想象能力，包括表演空间、景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上。电视晚会的特点是用电视的传播方式供人欣赏，为了满足多机拍摄的要求，使每个机位的镜头画面构图完整。有时美术景片有意无意地“堵”镜头，甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球，使景满为患，这样会破坏美术设计的整体性。虽然“从事制作各部门的努力，最终都体现在画面上”，但是我们不能仅仅为每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主体性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”，那美术设计又回到单一绘景的层面。因为光是一个“虚”空间，往往容易被忽视，所以美术设计者一定要想象在光的作用下整个场景的空间，这样就不会出现景满为患的现象。
3.材质。有专家提出21世纪的舞台是灯光与材料的世纪。不难想象材料在舞台设计中的重要性。不同材料在同样的光投射下效果完全不同，同样材料在不同光的角度、颜色作用下效果也完全不同。尤其在摄象机中更加灵敏。对于材料的固有色、投射率、反射率、表面质感及光作用下的效果，灯光设计与美术设计应了如指掌。灯光设计在前期创作中除了把握场景空间，还应了解美术材料在光的投射下的效果。
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